La Tragedia de Once (1er. Aniversario)

El accidente ferroviario de Once de 2012, comúnmente llamado Tragedia de Once por los medios de comunicación, fue un siniestro ocurrido el miércoles 22 de febrero de 2012 a las 08:33 a.m., cuando el tren Nº 3772, identificado con la chapa 16, que se encontraba llegando a la plataforma número 2 de la Estación Once de Setiembre (Once), no logró detener su marcha y colisionó con los sistemas de paragolpes de contención de la estación.^{2 3} La formación, de ocho vagones, transportaba en plena hora pico a más de 1200 pasajeros a bordo.^{4 5} Fallecieron 51 personas y más de 703 resultaron heridas.¹
Es el tercer accidente ferroviario más grave de la Argentina, después del ocurrido en 1970 en Benavídez, donde murieron 236 personas, y el ocurrido en la localidad de Sa Pereira en 1978 que causó 55 muertos.^{6 7}



Tras los hechos, sectores políticos y gremiales acusaron a la Secretaría de Transporte de la Nación y a la C.N.R.T. (Comisión Nacional de Regulación del Transporte) por la falta de control y el mal estado de los trenes a cargo de TBA.^{8 9 10 11 12}
Por su parte, la Presidente de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, decretó 48 horas de duelo nacional; asimismo lo hizo el jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, que lo decretó en la ciudad; Daniel Scioli, gobernador de Buenos Aires, lo hizo en provincia. En estos casos, se suspendieron las celebraciones de carnaval programadas para esos días en Buenos Aires y el país.¹³ 14



De acuerdo a los datos, la formación salió de Moreno y transportaba 1200 personas. Ingresó a la estación desacelerando, pero 40 metros antes de llegar, a una velocidad de 20 km/h, dejó de frenar y chocó con los sistemas de paragolpes de contención del andén 2.¹⁵ Aún no se sabe si fallaron los frenos o si fue un error del conductor. Durante el accidente los primeros tres vagones se aplastaron,¹⁶ ocasionando los heridos más graves. Según la BBC "uno de los vagones se introdujo seis metros dentro del próximo."¹⁷ Muchos pasajeros informaron haber oído el aplastamiento a modo de una gran explosión que ocasionó la rotura todos los vidrios.18



El siniestro ocurrió a las 8:33 (hora local) en el primer día laboral de la semana luego de los feriados por el Carnaval, y fue en pleno horario pico, por lo cual los vagones estaban atestados de personas, que en su mayoría eran trabajadores en rumbo a sus empleos.⁵ La totalidad de las víctimas fatales se encontraban en el primer y segundo vagón.¹⁵

El impacto causó 51 víctimas fatales de los cuales 3 eran niños (mas un no-nato, de una mujer embarazada)¹⁹ y 703 heridos de distintas gravedades, de los cuales 200 fueron trasladados a 13 hospitales de la ciudad de Buenos Aires,^{1 20} y se cree puede haber algunos internados en la provincia.
A 12 horas de ocurrido el accidente, no existía una lista oficial de personas fallecidas, ya que no se había identificado aún a todos los cuerpos. Muchos familiares continuaron con la búsqueda de sus seres queridos.¹³ Entre el saldo de víctimas totales se encuentra un mayor número de mujeres que de varones y mucha gente joven.¹⁵


El Secretario de Transporte explicó que la totalidad de las víctimas fatales se centraron en los dos vagones más afectados porque eran los que más pasajeros llevaban con respecto a los demás, ya que es muy frecuente ver en trenes y subtes, que viajar en los primeros coches es una ventaja para ganar tiempo y acceder con más facilidad y rapidez a otros medios de transporte.

Con una demora de tres días luego del accidente se encontró a la víctima fatal número 51, que se trataba de Lucas Menghini Rey, de 20 años de edad. La noticia provocó disturbios en la estación. En tanto, a la fecha 24 de febrero, 37 heridos continuaban internados en hospitales de la ciudad.21

No sólo el tren

Por Eduardo Aliverti



Lo sucedido en el Once presenta dos grandes bloques temáticos. El problema, según interpreta el firmante, es que una mayoría de las opiniones e indignaciones circulantes mezcla esos elementos con una facilidad nada recomendable. No es extraño: cuando una cuestión es muy compleja y mucho más si queda envuelta por una tragedia, suele suceder que se recurre a explicaciones fáciles, demagógicas. Reemplazan lo arduo de pensar con mayor profundidad, que es todo un trabajo.

Una parte refiere al accidente propiamente dicho. El término es usado como convencionalismo, porque ya se sabe que no puede definirse como “accidente” aquello que es o sería prevenible. Acerca de eso, hay unas preguntas primeras y excluyentes. Si se demostrara que ocurrió una falla humana con carácter de causa central, ¿cambiaría en algo la observación sobre un transporte ferroviario de pasajeros virtualmente colapsado? ¿Variaría lo que debe opinarse y actuarse en torno de un esquema mamarrachesco, que ya ni siquiera es definible como estatal, privado o mixto? Interrogantes como éstos son de una obviedad indecorosa, pero resultan convenientes a juzgar por la ensalada en que incurren funcionarios, directivos de la empresa administradora (o como quiera que quepa rotularla) y charlatanes varios. Si falló el conductor y no los frenos, ¿se acabó la discusión? Eso parecería, porque encima entra en escena el secretario de Transporte y, en medio del horror, sin aceptar preguntas, en actitud más propia de un canalla que de un pelotudo, dice que si la abuelita hubiera tenido pantalones habría sido el abuelito. Por supuesto, tampoco haría al sentido común que Schiavi se dedicara a abrir juego en torno de un debate de fondo que incluye a su cargo tanto como lo excede. ¿Qué iba a decir, justamente por estar tapado de muertos y angustias? ¿Que estaban evaluando sacarle la concesión a los Cirigliano? No, pero menos que menos faltarles el respeto al dolor, a la bronca, a la impresión. Es de esperar que Schiavi tenga los días contados en su puesto. Se requiere un gesto superior, capaz de mostrarle a la sociedad que no se tolera su dicho pornográfico. Cabe presumir que de chispas como la suya se nutren combustiones como las del viernes a la noche. Familiares y amigos del pibe muerto que encontraron recién ese día convocan a una cadena de oración, y terminan tratando de controlar a un grupo de exaltados de cantidad irrelevante, pero simbólicos en cuanto al hartazgo que desnudan las tragedias. Banquete listo, para gusto de todos los buitres subidos al drama. Más luego, anuncian que el Gobierno se presenta como querellante y que se aplicarán las sanciones que pudieran corresponder. Volviendo, ¿se termina en las sanciones? En el más “satisfactorio” de los casos, ¿les retiran la licencia y chau? Como dice Mario Wainfeld, la respuesta judicial es inevitablemente larga, farragosa. Imprescindible, por cierto. Pero en esto, lo que se necesita ante todo es una contestación política. Nadie debería pretenderla ahora mismo, que es lo exigido por la chusma de todo color y pelaje. El planteo no pasa por ahí, sino por si existe la vocación de darla más temprano que tarde.

Nace allí la segunda parte del asunto. Lo estructural. Y a tener en cuenta: las tragadas de sapo involucran al conjunto social, desde ya que en diferentes niveles porque culpa y responsabilidad no son sinónimos. Lo que subsiste de Estado ausente o mariquita sigue siendo hijo de un menemato que los argentinos aprobaron con más displicencia que reservas. Y en muchos casos con entusiasmo, como el de vastos medios y propagandistas militantes de la orgía privatizadora. Ahora vienen a llorar por ese Estado que se escapó de sus funciones básicas. El modelo engendrado en la eclosión de 2001/2002, y parido por el kirchnerismo, afectó a ese adefesio en unos pedazos significativos. Y en otros no, sin restarle mérito. Se quiso y pudo volver a mirar para dentro con comprensión global; teníamos pinta y síntomas concretos de lo que hoy es Grecia, pero no duró; hubo la quita de deuda más grande la historia; volvimos a creer en la política y no en los gerentes del mercado como mejor instancia resolutoria de nuestros dramas. Avanzamos más allá de lo que una mirada de ortodoxia clasista quiere registrar de un sistema burgués. Y hubo las cosas en que tal vez se quiso o de las que directamente no se intentó saber porque no se podía, a raíz de la debilidad con que nació la criatura. Abrir todos los frentes al mismo tiempo no podía caber en la cabeza de ningún cuerdo. Y uno de esos frentes que en lugar de abrirse se emparchó fue el del régimen de transporte. A medida que el país se recuperaba, se acentuó la garantía de viajar barato. Si volvía el trabajo, que pudieran llegar todos a sus lugares y a como diera lugar. No hay de qué arrepentirse porque los subsidios, o lo que se conoce como ingreso salarial indirecto, sirvieron al propósito de reactivar la economía. También es objetivo que ese mecanismo fue en desmedro de las reinversiones necesarias para acompañar la recuperación; pero, si se lo ve con aquel parámetro del manejo de los tiempos atento a la correlación de fuerzas, era el huevo o la gallina. No sólo respecto del transporte, sino del grueso de las prestaciones.

Esa lógica llega a su fin, pero el espanto en el Once no debe obrar como decreto. Si el criterio fuera ése, se olvidará que en unos días, no más, el “accidente” y el tema desaparecerán de los medios. Por empezar, debería convenirse que tener servicios públicos de buena calidad es un derecho ciudadano y no una aspiración regulable eternamente según los avatares de la economía. La excepcionalidad ya pasó, si es por eso y por mucho que amenace la crisis internacional. Excusas habrá siempre, y siempre las sufren los laburantes. “Sintonía fina” también debería significar que el Gobierno tome las decisiones de segunda generación, porque de lo contrario el “modelo” se habrá consumido en el enunciado y práctica de las primeras: obra pública, inclusión social creciente para saltar del infierno al purgatorio, apuesta por el mercado interno, recueste en la región latinoamericana, etcétera. Si lo proyectual no se dinamiza, las masas no se caracterizan por la paciencia y son susceptibles de caer en manos de sus verdugos una y otra vez. Hace falta renovar utopías, para decirlo simplota pero entendiblemente, y una de ellas bien debe ser que el Estado recupere por completo sus resortes estratégicos. ¿Qué sentido tiene continuar con el esperpento, otrora comprensible, de subsidiar a hombres de negocios que transforman en negociados las políticas públicas? ¿En qué sería peor, a esta altura, un Estado que administre derecho viejo las herramientas de necesidad popular? Con responsabilidad y en forma progresiva, naturalmente. No estamos hablando de manotazos oratorio-solanistas. Ni de denuncismos vacíos que pierden de vista lo imperioso de estar cubiertos por el instrumento político más apto. Estamos diciendo, sí, que en un escenario turbulento, riesgoso, es mejor jugarse a las virtudes y errores de un estatalismo progresista que a los seguros desmadres del lucro como único fin. Fue en sus etapas de fragilidad cuando este gobierno demostró que tuvo lo que había que tener. La ley de medios audiovisuales, de acuerdo con la potencia del contrincante y sin perjuicio de las deficiencias que hay en su implementación, es uno de los claros exponentes. ¿Va a achicarse con el 54 por ciento de los votos en rango flamante y una oposición reducida a las desprestigiadísimas tropas mediáticas?

Hay que ir por más, por aquello del nunca menos.

“Sufrí con ellas”

Por HEBE DE BONAFINI

“Da vergüenza ajena que un funcionario sea tan pelotudo”, disparó la titular de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini, al cierre de la ronda que las Madres dan cada jueves. Sus dichos apuntaron contra las declaraciones del secretario de Transporte de la Nación, Juan Pablo Schiavi, tras el accidente ferroviario en la estación de Once, que ocasionó la muerte de 50 personas e hirió a más de 700.

Hebe de Bonafini calificó a las jornadas del miércoles y de ayer como “muy tristes”, ya que lo ocurrido en Once “no fue sólo un accidente”. “Los poderosos nunca pagan por lo que hacen. Y siempre las muertes son de los pobres y los trabajadores. Otra vez le quieren echar la culpa al trabajador. Seiscientos heridos, cincuenta muertos. Todos de los nuestros”, dijo.

“¿Por qué no tenían frenos? No le podemos echar la culpa al pibe que manejaba el tren”. “Perón decía que los hombres son buenos, pero que si se los vigilaba eran mejores. Yo le pido a la señora Presidenta que vigile un poco más a los hombres”, evaluó Hebe de Bonafini. “Los hombres tendrían que pensar un poco más en esta Patria y en este país”, porque “no puede ser que le den 3 millones de pesos de subsidio y no anden los frenos de los trenes”.

Hebe de Bonafini también comparó la peregrinación de los familiares durante los últimos dos días por hospitales y morgues de la ciudad con la lucha de ella y el resto de las Madres: “Cuando ayer veía a las madres pedir por la televisión, mostrando tímidamente las fotos de los hijos, empecé a acordarme de los primeros días, cuando secuestraban a nuestros hijos, que no teníamos a dónde ir, a dónde mostrar la foto, que nadie nos abría las puertas y no sabíamos dónde estaban, ni qué les había pasado, ni cuál era su destino. Y sufrí con ellas”.

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Accidente_ferroviario_de_Once_de_2012
http://kiosko.net/ar/2012-02-23/geo/Buenos_Aires_CF.html
http://kiosko.net/ar/2012-02-24/geo/Buenos_Aires_CF.html
http://kiosko.net/ar/2012-02-25/geo/Buenos_Aires_CF.html
http://kiosko.net/ar/2012-02-26/geo/Buenos_Aires_CF.html
http://kiosko.net/ar/2012-02-28/geo/Buenos_Aires_CF.html
http://kiosko.net/ar/2012-02-29/geo/Buenos_Aires_CF.html
http://clarincomhd.tumblr.com/tagged/Once
http://pure-words.blogspot.com.ar/2011/11/eduardo-aliverti-la-radio-siempre-la.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/principal/diario/index-2012-02-23.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-188447-2012-02-27.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-188279-2012-02-24.html

Cine de Culto: Stuck (2007) - Director: Stuart Gordon

"Me he dado cuenta de que las cosas más horribles ocurren en el mundo real." Stuart Gordon

Ya nos lo contaba Kafka en su agobiante El Proceso: la burocracia es el invento de los ricos para jodernos la vida a los pobres y que desistamos de nuestras intenciones de tener relación con nuestro gobierno, más allá del de los insultos pormenorizados frente a una pantalla de televisión, o el voto del que cada cuatro años ejercemos el derecho. Stuart Gordon seguramente haya tenido algún mal día burocrático, de esos de llegar a la ventanilla y marcharte con el rabo entre las piernas porque, ay, se te olvidó una fotocopia de un ignoto documento, otro que no estaba compulsado...



Stuck salpica su trama con detalles reveladores acerca de como la burocracia puede volvernos desesperados o tomar decisiones abruptas e incoherentes. Y no sólo la burocracia: el miedo al más fuerte también puede paralizarnos a la hora de tomar decisiones relevantes. No es cuestión de desvelar nada de la trama de la nueva joyita de Stuart Gordon, aquel que humedeciera nuestros sueños más húmedos con Re-Animator, aunque el cartel poco deja a la imaginación. Sólo reseñar que con Stuck, Gordon demuestra que es un magnífico artesano de la serie b (como lo es, ni más ni menos, Larry Cohen, últimamente más dedicado al thriller que otra cosa) y que, aunque la historia que vertebra su película pueda sentirse innecesariamente estirada como un chicle, siendo más propia de un corto, es lo suficientemente inteligente para aliñarla con golpes de efecto muchísimo más certeros que cincuenta películas de Ken Loach juntas. De este modo, se nos vuelve a advertir que el cine de horror, cuando se plantea de un modo inteligente y respetuoso para con el espectador, es infinitamente más efectivo como arma social que un puñado de cintas pobladas de desempleados y lunes al sol.


Son solo 80 minutos largos para reflexionar con una bolsa de palomitas frente a ti. Un último detalle. Cómo ocurría con El Pianista, es necesario advertir que la historia de Stuck está basada en hechos reales. Es necesario en tanto en cuanto que se vuelve a hacer real el dicho aquel de 'la realidad supera a la ficción'. Y tanto.


Brandi (Mena Suvari) es una joven enfermera que, tras salir de una fiesta con un par de copas de más, se encuentra con el cuerpo de un hombre empotrado en el parabrisas de su coche. El miedo a perder su empleo, la lleva a abandonar el cuerpo en el garaje y esperar a que muera. La víctima, pese a su estado, hará lo posible por trastocar sus planes y salir con vida de tan terrible situación... (FILMAFFINITY)

Stuart Gordon en los últimos años se ha alejado un poco del cine de terror convencional para dedicarse al terror urbano, cogiendo como detonantes o causas de estos “cuentos urbanos” situaciones que suceden cada día a nuestro alrededor o nos pasan directamente a nosotros haciéndonos ver como vivimos en un mundo pesadillesco donde nadie esta a salvo de la crueldad retorcida de este mundo. Convirtiéndose en uno de los directores mas personales dentro del género.

Si en King Of The Ants contemplábamos a un joven sin nada que perder porque no tenia nada, solo instinto de supervivencia y eso le llevaba a sobrevivir de cualquier manera, aceptando todo trabajo que le ofrecían para poder tener dinero con lo que seguir pagando una casa donde vivir o llevarse algo de comida a la boca, se veía envuelto en los mas bajos fondos empresariales. Y mientras en Edmond veíamos a una persona opuesta, un hombre de mediana edad en el auge de su carrera con una vida supuestamente “perfecta” decidía tirar todo por lo borda para tener algo de libertad y emoción en su anodina vida llevandole a otra espiral de violencia. En Stuck, que esta basada en hechos reales tenemos a dos protagonistas que son una especie de mezcla entre los dos protagonistas anteriores.



Tenemos por un lado a Thomas Bardo (Sthephen Rea) un hombre casi cincuentón que a perdido el buen trabajo que tenia y ahora malvive en una pensión de mala muerte mientras cada día intenta encontrar un trabajo, pero no lo consigue ya que da igual toda la experiencia laboral que tenga o el puesto que desempeñase antes, ahora solo es un hombre demasiado viejo para que le quieran contratar en ningún sitio, además se da de lleno con la maldita burocracia (sonrojante situación la relatada en la empresa donde espera para la entrevista de trabajo, sonrojante por lo real). Bardo termina dando con sus huesos en la calle vagabundeando.
Por otro lado tenemos a Mena Suvari en el papel de Brandi Boski, una joven enfermera que recibe la noticia de su candidatura para ascender a jefa de enfermeras. Vamos tiene toda una vida por delante en contraposición de Bardo que su vida a llegado a su apogeo. Pero algo tienen en común y es que los dos se dan cuenta de una cosa, en este mundo tan democrático tienen libertad para elegir, para elegir entre bajarte los pantalones y apretar los dientes o tener dignidad y ver como tu vida se va al garete.

La vida de estos dos se cruzan una noche cuando Brandi vuelve a casa después de haber estado de juerga y sin darse cuenta, atropella a Bardo que esta deambulando por las calles debido a que la policía no le deja dormir en la calle. Y aquí es donde se desata todo, porque (sin contar, ni destripar mucho) Brandi se ve en la situación de que si busca ayuda para el herido, su vida se ira a la mierda y seguramente termine en la cárcel y por eso busca todas las formas para deshacerse del entuerto y salir airosa de la situación, con la consiguiente pesadilla de Thomas Bardo que sigue incrustado en su coche. Pisa a quien sea para conseguir tus metas o eso dicen ¿no?
Con esta trama Stuart Gordon nos da mucha mas carnaza que en sus anteriores películas, mucha tensión, mas sangre, mas gore y mas truculencia en esta estupenda cinta pero sin olvidarse de la critica social tanto a los estamentos burocráticos como a las personas y su egoísmo. Flipando con algunas reacciones de el personaje de Mena Suvari, no se si son licencias de guión para llevar la historia real a donde ellos querían o son frutos de la historia que sucedió.

Hay que destacar las actuaciones y los diálogos (1) que tiene Stuck perfectamente llevados por un impresionante Stephen Rea y una gran Mena Suvari bien acompañado por buenas actuaciones de los secundarios. Vamos que tenemos una película redonda tanto en historia como en la estupenda dirección de Gordon que seguramente siga echando para atrás a la mayoría de los aficionados a los anteriores trabajos de Gordon pero que para mi sin duda a sido un conjunto de películas que me han encantado y demuestran que aparte de facturar grandes películas de terror se sabe mover en otros derroteros.

Si quieres una película original en su planteamiento que termina convirtiendo en una especie de survival horror pero sin locos asesinos de por medio si no personas reales como tu o como yo llevados a situaciones limite, con una gran critica social no puedes perderte la impresionante y nihilista Stuck.

PD: esta vez Stuck nos regala algunos momentos cómicos muy sutiles que desengrasan toda la tensión con el novio de Brandy un negro que va de mafioso traficante y que esta muy bien llevado.

(1): los mejores diálogos se los llevas los primeros minutos del metraje durante las situaciones que llevan al personaje de Rea a vivir en la calle. 

Filmografía de Stuart Gordon

• Bleacher Bums (1979)
• Re-Animator (1985)
• From Beyond (1986)
• Dolls (1987)
• Kid Safe: The Video (1988)
• Robot Jox (1989)
• Daughter of Darkness (1990)
• The Pit and the Pendulum (1990)
• Fortress (1992)
• Castle Freak (1995)
• Space Truckers (1996)
• The Wonderful Ice Cream Suit (1998)
• Honey, I Shrunk the Kids: The TV Show (episode "Honey, Let's Trick or Treat") (1998)
• Dagon (2001)
• King of the Ants (2003)
• Edmond (2005)
• Masters of Horror TV Series (episode "Dreams In the Witch-House") (2005)
• Masters of Horror (TV Series (episode "The Black Cat") (2007)
• Stuck (2007)
• Fear Itself (2008) TV Series (Episode "Eater")

Puede que no sea uno de los realizadores mas conocidos por el gran público pero sí uno de los mas respetados por el aficionado a la serie B de terror. Su pasión por Lovecraft se plasma en sus múltiples adaptaciones. Tuvimos la oportunidad de intercambiar unas palabras con Stuart Gordon, pero antes de dar paso a la entrevista, repasemos un poco su trayectoria cinematográfica.

Breves apuntes biográficos

Nacido en 1947 en Chicago (EEUU), la carrera de uno de los mejores cineastas de terror dentro de la serie B norteamericana fue precedida por la polémica obra de teatro sobre Peter Pan que dirigió en la universidad, donde Campanilla era gay y el protagonista era un hippie que viajaba al país de Nunca Jamás tras una alta dosis de LSD.

Su debut se produjo en la televisión con la película Bleacher Bums, pero tuvieron que pasar 6 años para que tuviera la oportunidad de dirigir su primera obra cinematográfica para la compañía Empire Pictures: Re-animator, clásico indiscutible del cine de terror basada en el relato corto de H. P. Lovecraft Herber West: Reanimador, donde aparecía también por primera vez su actor fetiche Jeffrey Combs.

En 1986 volvería a unir a Lovecraft y a Combs en Re-Sonator, donde se reunió de un nutrido grupo de actores de carácter como Ken Foree o Barbara Crampton, bajo el auspicio de su amigo Bryan Yuzna. Yuzna volvería a hacer acto de presencia en su siguiente película: Dolls, donde un matrimonio era acosado por un grupo de muñecas en una mansión, una delirante obra de terror que resulta cuando menos imprescindible dentro de su filmografía.

El éxito comercial no acompañaba a Gordon, y eso le llevó a estar 3 años sin dirigir, sin embargo, cuando escribió el guión de la película Cariño, He Encogido a los Niños, tuvo una segunda oportunidad, así, en 1990 dirigiría una obra de ciencia ficción titulada Robojox, a la que continuarían dos películas para la tv: El Pozo y el Péndulo con Lance Henrikssen en el papel de Torquemada y basada en un relato de Poe e Hija de la Oscuridad con Anthony Perkins en el papel protagonista.

En 1992 dirigiría la que hasta la fecha se ha convertido en su película más rentable, la cinta Fortaleza Infernal protagonizada por Cristopher Lambert que años después tendría una secuela de la cual Stuart Gordon se desentendió completamente.

El éxito de Fortaleza infernal, le permitió 3 años después abordar otro proyecto basado en Lovecraft, el tercero de su filmografía, con Castle Freak que volvió a protagonizar su muso por excelencia: Jeffrey Combs.

La obra no fue ningún éxito comercial, pero le permitió dirigir otra película de ciencia ficción: Space Truckers con Dennis Hopper que con el tiempo se ha convertido en una obra de culto dentro de la serie B. En 1998 dirigiría Ice Cream Suit, película que le sirvió para que su Bryan Yuzna, con el que mantenía una intensa relación amistosa le llamara a las filas de una prometedora productora catalana: Fantastic Factory, que intentaba revitalizar el género de terror en España. Su aportación fue un proyecto largamente deseado durante años: Dagon, que fue así mismo la última película en la que participó Paco Rabal antes de fallecer, una mediocre obra que le permitió afrontar un proyecto tan personal como King of The Ants en 2003 antes de que Mick Garris le llamara para la excelente serie Masters of Horror en la que dirigió Tras las Paredes, otra adaptación (como no) de Lovecraft. Aquel mismo año dirigió Edmond con guión del prestigioso dramaturgo David Mamet.

En 2007 dirigió Stuck para después volver a dos series de TV, la primera un nuevo segmento de Masters Of Horror con la adaptación del clásico de Poe el Gato Negro y la segunda para Fear Itself con El Canibal. Actualmente está preparando La Cosa en el Umbral, enésima adaptación de un relato de Lovecraft.

Entrevista

En los primeros años en la Universidad de Wisconsin comenzó en el Screw Theatre para fundar años después la reconocida compañía Organic Theatre, con nombres tan destacados como Joe Mantegna, Dennis Franz o David Mamet en su nómina.¿por qué se decidió a dirigir películas? ¿por qué Lovecraft como base para su primer trabajo?
Como bien dices teníamos estupendos actores en el Organic Theatre y siempre que había un rodaje en Chicago formaban parte del reparto. Finalmente se me ocurrió que podríamos producir nuestra propia película para emplear nuestro conjunto de talentos, y RE-ANIMATOR fue el resultado. Un amigo me aconsejó que hiciesemos una película de terror ya que son las más fáciles de financiar.
Siempre he sido un admirador del trabajo de Lovecraft y en esa época (1984) raro era que se adaptase. RE-ANIMATOR evocaba en mi la idea de la versión de Lovecraft del mito de Frankenstein.

¿Cuánto de su experiencia teatral emplea en sus películas? ¿Quizás la economía de recursos sea algo que emplee al realizar producciones de limitado presupuesto con un acabado final aparente? ¿Qué otras influencias están patentes en su estilo?
Mientras producía y dirigía en teatro aprendí cómo trabajar con los actores y dramaturgos, y lo importante que son sus contribuciones, lo que me ha servido provechosamente en mis películas. A menudo suelo decir que un buen actor es el mejor efecto especial.

Volviendo a una de sus obras maestras, RE-ANIMATOR, después de tantas entrevistas, revisiones de su trabajo y demás anécdotas, si tuviese que recordar alguna cosa o momento de dicha experiencia, ¿cual podría ser?
Lo que nunca olvidaré fue el día de rodaje en el que estuvimos casi 24 horas. Al final de ese día mis ojos dejaron literalmente de funcionar, y mi esposa Carolyn me tuvo que llevar a casa porque me quedé completamente ciego. Afortunadamente después de una noche de descanso recuperé la vista.

La mayoría de sus trabajos se pueden incluir dentro del género fantástico. ¿le gusta que le “clasifiquen” como un autor de género? Es decir, también ha realizado trabajos fuera de ese “marco”, como por ejemplo el guión de “Cariño, he encogido a los niños”...
No me molesta que me clasifiquen como un director de género, a pesar de que mis últimas tres películas (KING OF THE ANTS, EDMOND y STUCK) no pertenezcan realmente al ámbito del fantástico. Me he dado cuenta de que las cosas más horribles ocurren en el mundo real.

¿Cómo fue la experiencia de rodaje de Dagon en España con la extinta Fantastic Factory? ¿Es muy diferente de trabajar en los EEUU?
Lo pasé estupendamente trabajando en España. ¡Qué artistas tan entusiastas! Me gustaría volver a rodar de nuevo allí, ¿pero la Fantastic Factory ha desaparecido? Sería muy triste si fuese cierto. ¿No han producido REC? ¿Y no se encargan de su secuela?

Desafortunadamente, como mencioné, el proyectó de la Fantastic se malogró, y REC y su secuela son producciones de Filmax, la casa madre de la Fantastic.
Como admirador y lector de Lovecraft, ¿cómo recibió la noticia de la futura adaptación de En las Montañas de la Locura por Guillermo del Toro?¿Cuáles son las historias del escritor de Providence que le gustaría adaptar en pantalla?

Me intrigó la noticia de que Guillermo adaptaría a Lovecraft, pero desafortunadamente parece que no pudo obtener la financiación para el proyecto y ahora anda liado con EL HOBBIT. Lovecraft invita a infinitas interpretaciones por lo que siempre me fascina cómo otros directores llevan su trabajo a la pantalla.
Actualmente trabajo en la adaptación de LA COSA EN EL UMBRAL. Pero las historias de Lovecraft son como un valioso tesoro: hay muchas que podrían llegar a ser películas grandiosas, y todas ellas son de dominio público.

La ciencia ficción tambien ha tenido un lugar importante en su carrera: FORTALEZA INFERNAL, SPACE TRUCKERS... Sobre esta última, tengo curiosidad por saber si recibió alguna influencia de Warp, su trilogía teatral espacial...
WARP es una obra de ciencia ficción, pero no tiene realmente lugar en el espacio. Tiene más que ver con viajes interdimensionales y es muy diferente de TRUCKERS. Me encantaría poder llevarla a la gran pantalla algún día.

En sus recientes proyectos, aparte de los ecos de la interesante HOUSE OF RE-ANIMATOR, la primera de una renovada trilogía de las aventuras del Dr. West que no sabemos si aún sigue viva, prepara una adaptación como ya ha mencionado de LA COSA EN EL UMBRAL, una de las últimas historias de nuestro querido H.P., acerca de un “particular” trío amoroso. ¿Cuál será su aproximación a la historia, más fantástica o psicológica?¿En que fase se encuentra el proyecto?¿ha pensado en Combs para alguno de los papeles?
Estás en lo cierto, LA COSA EN EL UMBRAL contiene un romance a tres de lo más bizarro. Creo que Lovecraft lo escribió basándose en su matrimonio. Y será fantástico y psicológico al mismo tiempo... y muy sexy.

¿Qué podemos esperar de Stuart Gordon en un futuro próximo? ¿algún otro proyecto, quizás fuera del ámbito cinematográfico? Actualmente se encuentra trabajando con Jeffrey Combs en un monólogo teatral basado en edgar Allan Poe...
Jeffrey y yo nos divertimos tanto trabajando juntos en el GATO NEGRO para la serie Masters of Horror que actualmente trabajamos en ese monólogo en el que Jeffrey nuevamente interpretará a Poe, aunque esta vez en vivo sobre el escenario. Jeffrey se ha metido tan profundamente en Poe que el publico creerá que ha vuelto de entre los muertos.

Muchas gracias por su tiempo.

Entrevista cerrada en Marzo de 2009

ENLACES/FUENTES:
Textos: http://acalycanto.blogspot.com.ar/2008/08/stuck-stuart-gordon-2007.html
http://dannyisntheremrstorrance.wordpress.com/2009/06/03/stuart-gordon-retrospective-stuck/
http://en.wikipedia.org/wiki/Stuart_Gordon
http://frommidnight.blogspot.com.ar/2012/03/midnight-movie-of-week-117-stuck.html
http://lakatanaamarilla.espacioblog.com/post/2009/01/20/stuck-2007-3
http://sayangwayang.blogspot.com.ar/2012/07/stuck-2007.html
http://theblackboxclub.blogspot.com.ar/2012/07/amicus-films-mena-suvari-stephen-rea.html
http://thedevilridesout.blogspot.com.ar/2008/10/stuck-2007.html
Entrevista: http://thelostview-cinema.blogspot.com.ar/2009/10/entrevista-stuart-gordon.html 
http://thepiratebay.se/search/stuck+2007/0/3/200
http://truequemental.blogspot.com.ar/2009/11/stuck.html
Textos: http://undergrounz.blogspot.com.ar/2008/12/reseas-stuck-2007.html
http://videodrome.wordpress.com/2008/08/03/stuck/
http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews42/stuck_blu-ray.htm
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/792275.html
http://www.subdivx.com/index.php?accion=5&masdesc=&buscar=stuck+2007&oxfecha=2
http://www.subdivx.com/X12X7X150702X0X0X1X-atropello-a-un-hombre-y-viajo-17-kilometros-con-el-cadaver-sobre-el-capo.html
http://www.subdivx.com/X12X34X131605X0X0X1X-stuck-de-stuart-gordon-canada-reino-unido-alemania-ee.uu.-2007.html

"Señor, usted lleva un muerto ahí... ¿No lo ve?"

19 de febrero de 2013 (24com-derf)  Hora: 15:30  

Eso le dijeron en el peaje al hombre que atropelló a un ciclista y viajó con el cuerpo en el parabrisas por 18km



Habría estado ebrio. La increíble historia.

El conductor de un Peugeot 504 atropelló y mató en la mañana del domingo a un ciclista en la Panamericana. El cuerpo de la víctima ingresó por el parabrisas pero el conductor siguió manejando durante 18 kilómetros, hasta el peaje, donde la situación fue advertida por los empleados.

Según publica El Diario de Pilar, el hecho ocurrió cerca de las 6 de la mañana en el kilómetro 51 de la Panamericana mano a Capital. La víctima fue identificada como Reinaldo Rodas de 53 años, oriundo del barrio San Alejo. El conductor, por su parte, tiene 28 años y tiene domicilio en Capital Federal.

En el momento de ser embestida por el peugeot color celeste, la víctima se dirigía en bicicleta hacia su trabajo en un barrio privado de la zona donde se desempeñaba como vigilador. Debido al impacto, el cuerpo del hombre atravesó el parabrisas para quedar incrustado boca arriba en el lugar del acompañante, con las piernas hacia afuera del vehículo. La situación fue advertida más adelate por una empleada de la cabina del peaje de 22 años.

Tal como consta en la causa, conmocionada por la escena, la joven le expresó al conductor, que se disponía a pagar con 100 pesos: "Señor, usted lleva un muerto ahí... ¿No lo ve?". Ante la pregunta, el hombre manifestó sorpresa y aseguró no haberse dado cuenta. Se estima que manejaba en estado de ebriedad.

Inmediatamente fue detenido, y alli también se constató la muerte del vigilador. Se desconoce si el deceso se produjo en el momento del impacto o si perdió la vida en el trayecto que permaneció incrustado, a causa de no haber recibido la atención necesario en el momento del choque.

Se espera por los resultados de la autopsia que podrán determinar el momento del deceso. En tanto que al conductor se le extrajo sangre y según trascendió habría dado positivo en alcohol y drogas.

ENLACES/FUENTES:
http://www.derf.com.ar/despachos.asp?cod_des=537482&ID_Seccion=65&fecemi=19/02/2013&Titular=senor-usted-lleva-un-muerto-ahi-no-lo-ve.html
http://www.cronica.com.ar/diario/2013/02/21/42549-el-comunicado-de-los-amigos-del-hijo-de-aliverti.html
http://www.cronica.com.ar/diario/2013/02/20/42505-el-joven-que-atropello-y-mato-es-hijo-de-eduardo-aliverti.html
http://www.cronica.com.ar/diario/2013/02/20/42497-atropello-y-mato-a-ciclista-y-manejo-17-km-con-el-cadaver-en-el-capo.html

Cosa de Locos: La Leche Sagrada y El Loquito de Halloween

Leche Sagrada: Pastor, con pene "sagrado", abusaba de fieles

Valdeci Sobrino Picanto, de 59 años, fue detenido en Aporé, interior de Goiás, Brasil, por violar a distintas mujeres que concurrían a su iglesia. El depravado ponía como pretexto que su miembro había sido consagrado con "leche divina del Espíritu Santo".

Un pastor evangélico fue detenido en el interior de Goiás por abusar de los fieles; dijo a las víctimas que su pene estaba “bendecido”.
“Él nos ha convencido de que sólo Dios podría entrar en nuestras vidas a través de la boca y por qué nos íba él a hacer lo que hizo”, señala la joven MR, de 23 años, que prefiere permanecer en el anonimato. “A menudo, después de los cultos, el pastor Valdecir llegó a llevarnos a la parte de los fondos de atrás de la iglesia y nos pidió que hiciéramos sexo oral con él hasta que el Espíritu Santo venga a través de la eyaculación”, añade la joven desolada.



Valdecir, que llegó a abusar de algunas ancianas, se defiende diciendo que él tuvo un encuentro con Jesús en un burdel y que le dio la misión de “difundir la leche sagrada” en todo el estado, comenzando con los fieles de la Asamblea de Aporé, de la que es responsable.
“Tienen en sus manos a un siervo del Señor y no me arrepento de ello todavía. Espero continuar con mi trabajo maravilloso dentro de la prisión”, dijo el sacerdote renuente.
Denise Pinheiro, delegada para la región, dijo que Valdecir fue sorprendido in fraganti mientras frotaba su polla en la cara de una comerciante local, a la que prometía ser más ventas en su negocio por el líquido divino.
Denise añadió: “Cuando actuamos Valdecir no ofreció resistencia e incluso me preguntó si quería ser parte del reino de los cielos en el camino a la estación de policía. Él no se avergüenza de tales actos y piensa que son lo más normal del mundo”.
Valdecir pagó la fianza y fue liberado.

Loquito: Mató a su mamá y hermana "cebado" por film

Un yanqui de 17 años confesó en una carta que decidió asesinar a las mujeres luego de ver tres veces la "remake" de la película Halloween. "Estaba muy triste porque sentía que se estaban convirtiendo en la gente que odio", explicó, sin ningún tipo de remordimiento.

Un joven de 17 años de edad, quien mató a balazos a su hermana y a su madre, dijo que se inspiró en la película de terror Halloween para cometer los asesinatos.
Jake Evans, que vivía en una impresionante mansión en una comunidad cerrada de Aledo, Texas (EEUU), escribió una confesión de cuatro páginas, que fue dada a conocer durante el juicio que se le sigue por los crímenes cometidos el pasado 3 de octubre.
Jake no muestra remordimiento a lo largo de la carta, en la que cuenta detalladamente sus pensamientos y acciones durante las horas previas y durante el asesinato de su mamá y de su hermana.
No hay indicios de enfermedades mentales en el joven, que luego del tiroteo entró en estado de shock en su cuarto, y comenzó a gritar con todas sus fuerzas.
Posteriormente escuchó ruidos, y se percató de que su hermana había sobrevivido a los tiros, por lo que cargó nuevamente el arma y le volvió a disparar para matarla. Luego también volvió a dispararle a su madre muerta.



Jake dijo que esa semana había visto tres veces la película "Halloween", en la versión de la remake filmada en 2007 por Rob Zombie. Explicó que luego de ver la película pensó que podría matar a toda su familia con facilidad.
La película es sobre un niño de diez años que sin razón aparente asesina a varias personas, incluyendo a algunos familiares, y quince años más tarde realiza otra serie de crímenes.
Jake dijo que también había planeado matar a sus abuelos en su casa, ubicada al otro lado de la calle, y a su hermana mayor que estaba allí, así como a otra hermana mayor que vive en la universidad, según la nota de confesión.
"Yo estaba muy triste porque sentía como mi propia familia se estaban convirtiendo en la gente que odio", escribió.
Después de jugar con pelotas de golf, hacer mandados con su abuela y ver la televisión en casa, Evans puso un cuchillo en el bolsillo y pensó en matar a su hermana Mallory, con quien había discutido más temprano.
Pero finalmente decidió matar a su madre y su hermana con un arma robada a su abuelo, "para que no sintieran dolor", escribió.
"Luego pasé probablemente más de una hora caminando nerviosamente alrededor de la casa pensando que lo que haría cambiaría mi vida, y que nada sería igual después de que lo hiciera", escribió.
El joven disparó a Mallory y a su madre, Jami, con un revólver calibre 22.
Pero después de disparar a su madre y a su hermana escribió: "Ahora que he terminado de matar, sé que es la cosa más espantosa y terrible que jamás experimentaré, y el recuerdo me perseguirá para siempre".
Luego de que él mismo llamara a la policía, Evans fue detenido en su domicilio y puesto bajo custodia. Puede ser condenado a la pena capital, indicó contexto.com.ar.

ENLACES/FUENTES:
http://www.cronica.com.ar/seccion/cosa-de-locos.html
http://www.cronica.com.ar/diario/2013/01/26/41204-pastor-con-pene-sagrado-abusaba-de-fieles.html
http://www.cronica.com.ar/diario/2013/01/25/41172-mato-a-su-mama-y-hermana-cebado-por-film.html
http://carlitosbalahomenaje.blogspot.com.ar/2011/07/cosa-de-locos-con-carlitos-bala.html
http://brianvsmovies.blogspot.com.ar/2012/10/halloween-2007-unrated.html
http://www.youngmalecelebs.net/galleries/dfaerch2.html