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miércoles, 23 de enero de 2013

Cine en HD: Whispering Pages (1994) - Director: Aleksandr Sokúrov

Aleksandr Nikoláyevich Sokúrov (aldea Podorvija, Óblast de Irkutsk, 14 de junio de 1951) es un director de cine y guionista ruso establecido en San Petersburgo, que algunos consideran el virtual sucesor de Andréi Tarkovski. Sus películas poseen una marca distintiva y alta realización estética.

La mayoría de las primeras películas de Sokúrov fueron prohibidas por las autoridades soviéticas. Durante este periodo inicial, produjo numerosos documentales, entre ellos una entrevista a Aleksandr Solzhenitsyn y un reportaje sobre la caída de Grigori Kózintsev en San Petersburgo.

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La presencia de Sokúrov en el Festival de Cine de Cannes es regular, cuatro de sus películas se han estrenado allí consecutivamente. Si bien ha sido algo reticente en incluir actores reconocidos en sus películas, la Academia de Cine de Rusia lo ha distinguido con varios Premios Nika. Su película más exitosa tanto crítica como comercialmente ha sido la semidocumental El arca rusa (2002), aclamada sobre todo por sus imágenes visuales hipnóticas y su larga toma sin edición.

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Filmografía


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BluRay 720p Whispering Pages 1994 720p BluRay DTS x264 PublicHD

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BluRay 720p Faust 2011 720p BluRay x264 UNVEiL [PublicHD]
Ambientada en el siglo XIX. Se basa en la leyenda alemana de Fausto, un sabio que hace un pacto con el diablo, y en las adaptaciones literarias del mito por parte de Goethe y Thomas Mann. (FILMAFFINITY)

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Al contrario de lo que ocurre con otras traslaciones del material original al séptimo arte (como podrían ser la soberbia versión de F.W. Murnau en 1926 o la bizarra de Jan Svankmajer en 1994), lo que encontramos aquí no es tanto una adaptación per se como un ejercicio libre de imposiciones que reescribe el mito original para adentrarse en algunos otros caminos. La historia inicia con el doctor Fausto y por supuesto el pacto con Satán tiene lugar pero lo que no ocurre es lo que podríamos preveer en un principio. Con una narración lenta, pero bastante rítmica para lo acostumbrado en el cine del realizador, lo importante no es tanto lo narrativo como lo visual, a pesar de que existe un equilibrio entre ambos elementos sobre todo a partir del segundo acto (tras una escena en un cementerio), donde la película empieza a subir y no baja hasta su final. Con una dirección sólida y una fotografía superlativa, se crea una estética entre la realidad y la fantasía y se crea un vínculo con el espectador que rara vez se rompe llegado al punto citado, a pesar de que su primer acto se dilata más de lo necesario y deja algún momento un poco anodino.

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a mitad de camino entre la literatura y la pintura


De entrada, el propio Sokurov parece advertirnos que Faust no debe ser observada desde la misma óptica que cualquier otra película contemporánea ya desde el primer plano de la película, tanto por el formato que utiliza, casi cuadrado, como por las deformaciones visuales que proliferarán posteriormente a lo largo del relato, nos obliga inmediatamente a cuestionarnos el sentido de lo que estamos viendo. Estamos pues ante una obra para disfrutar como la expresión artística de un cineasta que se acerca más a la sensibilidad de un pintor que a la de un escritor pues, a pesar de la densidad del texto, es con imágenes con lo que trata de transmitir las emociones de sus personajes.
Además de las distorsiones, están los efectos ópticos y una fascinante fotografía, responsabilidad de Bruno Delbonnel (el de Amelie o Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, 2001, Jean Pierre Jeunet).

A pesar de que algunas versiones previas de la misma obra de Johan Wolfgang Goethe puedan estar más vinculadas con el terror, no es este el caso. Si no faltan rasgos terroríficos en la adaptación de Sokurov, nunca están con la intención de crear suspense o misterio, sino para alcanzar una atmósfera adecuada para esa lucha entre el bien y el mal en la que se mueve el personaje protagonista.

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ENLACES/FUENTES:
http://eldesconsciente.blogspot.com.ar/2012/06/fausto.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Sokurov
http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Sok%C3%BArov
http://thepiratebay.se/search/faust+2011/0/3/200
http://vivecinescrupulos.blogspot.com.ar/2012/12/fausto.html
http://lunesdecineenlaradio.blogspot.com.ar/2012/03/fausto.html 
http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/31908/fausto-2011/
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/217820.html
http://www.fromthefrontrow.net/2013/01/the-10-best-blu-rays-of-2012.html

Cine en HD: Quiet Flows the Don (2006) - Director: Sergei Bondarchuk

Serguéi Fiódorovich Bondarchuk (25 de septiembre de 1920 – 20 de octubre de 1994) fue un director de cine, guionista y actor soviético de origen ucraniano.

A la edad de 32 años se convirtió en el actor soviético más joven en conseguir la máxima distinción, el Artista del pueblo de la URSS.

La fama de Bondarchuk en Occidente se remonta a la producción épica de Guerra y paz, basada en la novela homónima de Tolstói. Esta película, cuyo metraje total original superaba las cinco horas, tardó siete años en terminarse y le valió a Bondarchuk, que además de la dirección se encargó del papel de Pierre Bezújov, el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1968.

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En la década de los años 50 Bondarchuk actuó en muchas películas, las mejores de las cuales eran adaptaciones de las obras clásicas de literatura universal. En 1955 interpretó el papel de Otelo en la adaptación soviética de la obra maestra de William Shakespeare. Durante el rodaje de esta cinta Bondarchuk conoció a la joven y bella actriz rusa Irina Skóbtseva, quien pronto se convertiría en su esposa.

En la cumbre del éxito cinematográfico


El debut de Bondarchuk como realizador de cine tuvo lugar en 1959, cuando dirigió la cinta El destino de un hombre basada en un cuento del escritor clásico Mijaíl Shólojov. La película narra el trágico destino del pueblo soviético durante la Gran Guerra Patria (1941-1945), ejemplificado en el de un soldado que cuenta la historia de su vida durante esos años, con todos los sacrificios y sufrimientos que aparecen en medio de la destrucción y la muerte. La cinta tuvo éxito en muchos países, recibió varios prestigiosos premios y hasta el momento es considerada como uno de los mejores filmes sobre la Gran Guerra Patria.

En los años 60 Bondarchuk comenzó a dirigir su más famosa película, la adaptación de la novela Guerra y paz. Esta epopeya cinematográfica, cuya duración total supera los 400 minutos, se rodó en tres años y sigue siendo uno de los más caros filmes de la historia. La inabarcable novela de Tolstói, con centenares de personajes y complicadas sentencias filosóficas, fue adaptada al lenguaje cinematográfico con maestría y gran profesionalidad, aunque algunas partes de la cinta puedan parecer tediosas para el espectador moderno.

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Entre las escenas más famosas del filme destaca la batalla de Borodinó, filmada con la participación de más de 15 000 extras. Especialmente para el rodaje de los episodios bélicos se creó un regimiento de caballería. Además, se utilizaron las tecnologías más avanzadas de rodaje y montaje, revolucionarias para aquella época. Estos episodios mostraron la gran capacidad de Bondarchuk para dirigir grandes equipos.
Destacan también las escenas de baile, en las que el realizador usó varias técnicas cinematográficas innovadoras para “sumergir” a los espectadores en la atmósfera de un baile del siglo XIX.

Todo esto, así como el espléndido elenco de actores y la extraordinaria banda sonora, fue valorado por la Academia de Hollywood, que en 1968 galardonó a la película con el Oscar en la categoría de mejor filme de habla no inglesa.

Tras el éxito mundial de Guerra y paz, el famoso productor Dino de Laurentiis propuso a Bondarchuk dirigir la película Waterloo. En esta coproducción soviético-italiana, estrenada en 1970, Bondarchuk una vez más logró realizar una gran epopeya bélica con un retrato psicológico muy fino de Napoleón, interpretado por Rod Steiger.

Más adaptaciones de los clásicos


Entre los años 1970 y 1980 Bondarchuk realizó varias destacadas adaptaciones de la literatura rusa. En 1975 se estrena su segunda cinta sobre la Gran Guerra Patria, de nuevo basada en una obra de Mijaíl Shólojov, Lucharon por la patria. Esta película sobre la retirada de las tropas soviéticas en 1942 también destaca por su enorme presupuesto, escenas bélicas de gran escala y la actuación de las principales estrellas del cine ruso. El filme tuvo gran éxito en los cines soviéticos pero no logró repetir el éxito internacional de El destino de un hombre.

Esta producción confirmó la posición de Bondarchuk de mejor realizador de cintas épicas. Una vez el cineasta estaba soñando con rodar un filme modesto, donde “dos personajes se sientan en una habitación y conversan…” Al oír estas reflexiones, Nikita Mijalkov, otro famoso director ruso, añadió: “¡Y detrás de la ventana pasa una división blindada!”.

En su siguiente cinta, La estepa (1977), Bondarchuk abandona su estilo épico y adapta un lírico relato de otro escritor clásico ruso, Antón Chéjov. Pero a principios de los años 80 el cineasta vuelve a su género preferido y dirige una cinta épica en dos episodios basada en la obra del escritor comunista estadounidense John Reed, Campanas rojas (1982). La acción de la primera parte se desarrolla durante la revolución mexicana, mientras que el segundo filme narra los acontecimientos de la revolución bolchevique. En esa gigante coproducción cinematográfica internacional actuaron estrellas del cine mundial como Franco Nero y Ursula Andress.

En 1986 Bondarchuk dirige otro drama histórico de gran escala, la adaptación de la conocida pieza de Alexandr Pushkin Borís Godunov. La acción del filme se desarrolla en el periodo denominado Tiempos Turbios (1598-1613), una de las más complicadas y dramáticas páginas de la historia rusa, cuando el boyardo Borís Godunov se convirtió en zar ruso tras el trágico fin de la dinastía Rúrika, la primera dinastía rusa. Esta cinta fue la última obra de Bondarchuk rodada en la Unión Soviética.

Caída en desgracia y la película inacabada


Tras la descomposición de la Unión Soviética en 1991 el cine ruso entró en una profunda y larga crisis. Muchos cineastas que tuvieron gran éxito en los tiempos de la URSS fueron duramente criticados por sus colegas como favoritos de las autoridades soviéticas. Bondarchuk también cayó en desgracia y tuvo que enfrentarse a una oleada de críticas y traiciones de otros cineastas rusos.

Además, el último proyecto cinematográfico de Bondarchuk tuvo un triste destino. La adaptación de la famosa novela de Shólojov El Don apacible sobre la vida de los cosacos del Don durante la revolución bolchevique y la guerra civil rusa fue propuesta por el director en los años 60, pero hasta 1990 Bondarchuk no pudo comenzar el rodaje, gracias a un contrato con productores italianos.

La producción de la película terminó con un escándalo cuando la parte italiana anunció que el presupuesto de la cinta se había acabado y que era imposible finalizar el montaje. Como resultado, el filme solo se pudo concluir en 2006 gracias al hijo de Bondarchuk, Fiódor, también cineasta. A causa de todas estas dificultades y fracasos, la salud de Bondarchuk empeoró gravemente. El cineasta falleció en octubre de 1994 en Moscú, por infarto de miocardio.

Bondarchuk no era solo un actor y realizador de talento, sino también uno de los mejores profesores de la universidad VGIK. Fue asimismo el fundador de una dinastía artística: su tercera esposa y dos de sus hijos también son conocidos cineastas e hicieron papeles en varias de sus películas. Hasta ahora Serguéi Bondarchuk es considerado uno de los mejores realizadores rusos del cine épico.

Filmografía


Year Title

1959 Destiny of a Man

1966-67 War and Peace

1970 Waterloo

1975 They Fought for Their Country

1977 The Steppe

1982 Red Bells

1983 Red Bells II

1986 Boris Godunov

2006 Quiet Flows the Don


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BluRay 720p Quiet Flows the Don 2006 COMPLETE 720p BluRay x264 iFPD [PublicHD]

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Lyudmila Savelyeva es una actriz y bailarina rusa que se hizo muy popular con su interpretación de Natasha Rostova en la película Guerra y paz (1967), un film épico inspirado en la célebre novela de León Tolstoy.

En 1967, Lyudmila Savelyeva conquista la fama con su papel de Natasha Rostova en la épica Guerra y paz de Serge Bondarchuk, cuya producción duró siete años, desde 1961 hasta 1968 y costó cien millones de dólares de la época.

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Pese a ser unas de las películas más caras de la historia y contar con un gran reparto, Guerra y paz (1956) no tuvo mucho éxito, y fue poco valorada por el público occidental de la época.

Sin embargo, en la URSS - que se encontraba entonces en plena época del deshielo - su éxito fue arrollador, especialmente, por la deliciosa actuación de Audrey Hepburn en el papel de Natasha Rostova así como por el cuidado diseño de vestuario, decoración y ambientación.

Adaptaciones cinematográficas de La Guerra y la Paz


1956. La Guerra y la Paz. EE.UU., Italia. Director : King Vidor. En el papel de Natasha: Audrey Hepburn.
1968. Guerra y paz. URSS. Director: Serguéi Bondarchuk. En el papel de Natasha: Lyudmila Savelyeva.
1972. Guerra y Paz. Reino Unido. Miniserie. En el papel de Pierre: Anthony Hopkins. En en papel de Natasha: Morag Hood.
2007. War and Peace. En el papel de Natasha: Clémence Poésy.



ENLACES/FUENTES:
http://condeestruch.blogspot.com.ar/2012/11/lyudmila-savelyeva-en-guerra-y-paz.html
http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_216.html
http://thepiratebay.se/search/WAR+PEACE+1956/0/3/200/
http://thepiratebay.se/search/WAR+PEACE+1968/0/3/200/
http://thepiratebay.se/search/WAR+PEACE+1972/0/3/200/
http://thepiratebay.se/search/WAR+PEACE+2007/0/3/200/