Seres Sensuales: Irina Björklund

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Sor Sonrisa / The Singing Nun: Dominique (1963)

Jeanne-Paule Marie Deckers o Jeannine Deckers, en religión Hermana Luc-Gabriel, de nombre artístico Sœur Sourire (Hermana Sonrisa en francés) o The Singing Nun (en inglés) y posteriormente Luc Dominique. 17 de octubre de 1933 Bruselas, Bélgica, †29 de marzo de 1985, Bélgica.

Fue religiosa de la orden Dominicana y cantante, y su canción Dominique que escribió, compuso e interpretó en 1963 a beneficio de su orden, alcanzó un éxito mundial. Su vida llena de tribulaciones encontró un final trágico.



En 1963 la canción Dominique alcanza una enorme popularidad, la frescura de su voz, su letra, y la simplicidad aparente de su fe le ganaron la simpatía de un público que no solo se limitó a los católicos.
La letra del estribillo original en francés dice así:

« Dominique-nique-nique s'en allait tout simplement

Routier pauvre et chantant

En tous chemins en tous lieux il ne parl'que du Bon Dieu

Il ne parl'que du Bon Dieu. »

« Dominique-nique-nique marchaba en toda simplicidad

Caminante pobre y cantando

En todos los caminos en todos los lugares sólo habla del Buen Dios

Sólo habla del Buen Dios. »

          1. The Singing Nun - Alleluia (2:47)
          2. The Singing Nun - Complainte Pour Marie Jacques (2:21)
          3. The Singing Nun - Dominique (2:50)
          4. The Singing Nun - Entre Les Etoiles (3:11)
          5. The Singing Nun - Fleur De Cactus (1:46)
          6. The Singing Nun - J'AL Trouve Le Seineur (2:50)
          7. The Singing Nun - Je Voudrais (1:50)
          8. The Singing Nun - Mets Ton Joli Jupon (1:24)
          9. The Singing Nun - Plume De Radis (1:55)
          10. The Singing Nun - Resirrectopm (3:43)
          11. The Singing Nun - Soeur Adele (4:20)
          12. The Singing Nun - Tous Les Chemins (2:35)

En Estados Unidos acababa de ser asesinado John F. Kennedy y las emisoras de radio radiaron el tema hasta la saciedad como tributo al presidente desaparecido. Fue nº1 durante cuatro semanas, desbancando del puesto de honor al mismísimo Elvis.

Esto llevó a que el famoso presentador de TV Ed Sullivan se trasladara al convento en Bélgica para dar a conocer el fenómeno y la inmensaa popularidad que adquirió 'Dominique' en todo el planeta hizo que se grabaran versiones en los idiomas más inimaginables. Incluso Hollywood se sumó al acontecimeinto, estrenando en 1966 'The singing Nun', con Debbie Reynolds en el papel de la religiosa y cuyo argumento, aunque ligeramente basado en la vida de Jeanine, era pura ficción.



Ese mismo año, Jeanine sufrió una crisis de fe y tras muchos tiras y aflojas con las directoras del convento, en los que estaban por medio la fama y el dinero, abandona el convento para continuar su carrera como cantante. Tuvo que comprometerse a no usar el nombre Soeur Sourire, ni traducido a otro idioma. Jeanine, contenta por poder marcharse a vivir su vida, firmó un documento de renuncia, y a partir de entonces Volvió a grabar discos, ésta vez bajo el nombre Luc Dominique. Su primer disco fue 'Soeur Sourire', en el que proclamaba que "Sor Sonrisas ha muerto".

Jeanine empezó a escribir canciones muy controvertidas. En ellas ponía en cuestión a las madres, a los hombres -a los que consideraba violentos y dominadores- y a la propia Iglesia católica, a la que además escandalizaba con su vida privada, ya que vivía con su pareja Annie Pescher. 



Jeannine y su pareja Annie -terapeuta en la escuela de niños autistas-, se sumieron en una profunda depresión, que el alcohol y los medicamentos agravaron, y se suicidaron juntas el 29 de marzo de 1985.

Por una ironía del destino, el día de su suicidio, y a sus espaldas, la SABAM (Sociedad Belga de Autores, Compositores y Editores) había recogido en una colecta para ella, 571.658 francos belgas, mucho más que su deuda de 99.000 francos belgas.

The Singing Nun

Uploaded 01-25 2009, Size 29 MiB, ULed by Criptor

The Singing Nun - Dominique (American Horror Story: Asylum)

Uploaded 11-07 2012, Size 3.33 MiB, ULed by Anonymous

Adaptaciones cinematográficas

Hay tres películas que cuentan la vida de Sœur Sourire:

• en 1966 Dominique (The Singing Nun), película americana de Henry Koster.
• en 2001 Suor Sorriso, película Italiana de Roger Deutsch.
• en 2009, Sœur Sourire, Película Franco-Belga de Stijn Coninx.

Esta última, es una coproducción franco-belga que relata la vida de Jeanine Deckers, una muchacha belga que en la cima de su popularidad llegó a ser conocida como Soeur Sourire; eso aconteció en 1963 cuando se dio a conocer su composición Dominique, cuyo registro discográfico logró una venta de 2 millones de unidades. A través de la visión de Stinj Coninx, se presencia los primeros años de Jeanine como una joven de temperamento fuerte que desea dejar un medio familiar asfixiante con la presencia de un padre poco afable y una madre decididamente rígida que lo único que desea es llegar a casarla. Tratando de equilibrar la religión católica con la creación artística, Jeanine sueña con llegar a África para desempeñarse como misionera espiritual. Posteriormente se produce su entrada al convento dominicano de Fichermont en Waterloo, con su guitarra a cuestas; es allí donde gracias a su inspiración musical surge la canción que la llevaría a la fama y que proporcionaría ingresos importantes al monasterio a través de los derechos de autor por ella cedidos. Cuando deja la institución religiosa, trata de continuar su carrera musical con la aparición de otro álbum musical que nunca llegó a tener el impacto de la canción que la hizo famosa. Enfrentando una difícil situación financiera y con su popularidad prácticamente esfumada, los últimos años de su vida encontró solaz en su relación lesbiana con una amiga de la infancia, con quien emprendió conjuntamente el camino del suicidio en 1985, a los 51 años de edad.

Cécile de France brinda una sensible interpretación caracterizando a Jeanine, reflejando el carácter contradictorio de su persona y la forma en que resultó víctima de su celebridad. Si bien algunos de los personajes restantes resultan esquemáticos, este film de naturaleza triste resulta emotivo por la ternura que destila y por la fácil comunicación lograda con esta monja cantante de turbulenta vida pero con la sonrisa permanente a flor de labios.

ENLACES/FUENTES:
http://avengers-in-time.blogspot.com.ar/2012/06/1963-music-dominique-singing-nun-sur.html
http://betaniaencolores.blogspot.com.ar/2012/01/in-memoriam-soeur-sourire-sor-sonrisa.html 
http://coloring-book-page.blogspot.com.ar/2011/05/cecile-de-france.html
http://efemeridesdelamusica.blogspot.com.ar/2012/10/jeanine-deckers-soeur-sourire.html
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9cile_de_France
http://es.wikipedia.org/wiki/Sor_Sonrisa
http://minimosymaximos.blogspot.com.ar/2012/03/dominique-nique-nique-sor-sonrisa.html
http://revistadelaplaza.blogspot.com.ar/2010/06/dvds-recientemente-aparecidos.html
http://thebookmarketingnetwork.com/profiles/blogs/he-stolen-archives-of-the-singing-nun-soeur-sourire-jeannine 
http://themacwire.blogspot.com.ar/2010/08/sister-smile-tragic-tale-of-singing-nun.html
http://thepiratebay.se/search/Sourire/0/3/200
http://thepiratebay.se/torrent/4676428/The_Singing_Nun

Connie Francis - The Italian song Collection + Al Martino

Les dejo un par de viejazos...

Concetta Rosa Maria Franconero (1938-), nombre real de Connie Francis, es una cantante estadounidense de música popular.



A mediados del siglo XX llegó a ser todo un ícono juvenil. En su repertorio figuran temas de muchos géneros musicales y en distintos idiomas.

Ms. Connie Francis - The Italian song Collection Vols I, II 320k +xtras

Connie Francis (Concetta Franconero) is a nice gal who sings with a great Italian accent when shes doin English - and with a
trace of American clearly in evidence when she does Italian songs too!
Enjoy this Great spirit of hers in her Italian song collection both volumes I and II in addition to a couple of bonus tracks we sourced for you.



Connie Francis - 'na Voce 'na Chitarra, E O Poco 'e Luna
Connie Francis - (Italian version) The Lovliest Night of the Year (bonus track)
Connie Francis - Addio, Mi' Amore
Connie Francis - Al Di L
Connie Francis - Anema E Core
Connie Francis - Arrivederci Roma
Connie Francis - Canta Ragazzina
Connie Francis - Chitarra Romana
Connie Francis - Ciao, Ciao Bambino
Connie Francis - Comm' E' Bella A Stagione (When I Hold You In My Arms)
Connie Francis - Funiculi Funicula (bonus track)
Connie Francis - Gli Occhi Di Mia Madre (My Mother's Eyes)
Connie Francis - Guaglione
Connie Francis - I' Te Vurria Vasa
Connie Francis - Il Cielo In Una Stanza
Connie Francis - Io Che Non Vivo Senza Te (You Don't Have To Say You Love Me)
Connie Francis - La Mamma (For Mama)
Connie Francis - La Paloma
Connie Francis - Luna Caprese
Connie Francis - Mala femmena
Connie Francis - Mama
Connie Francis - Marenariello (From The Godfather - I Have But One Heart)
Connie Francis - Munasterio 'e Santa Chiara
Connie Francis - Neapolital Medley
Connie Francis - Non Dimenticar
Connie Francis - Non Pensare A Me (Time Alone Will Tell)
Connie Francis - Notti Di Spagna (Spanish Nights And You)
Connie Francis - Nun E' Peccato
Connie Francis - Passione
Connie Francis - Piscatore 'e Pusilleco
Connie Francis - Portami Con Te (Fly Me To The Moon)
Connie Francis - Ritorna A Me
Connie Francis - Scalinatella (Stairway To The Sea)
Connie Francis - Senza Mamma E Nnammurata (With No One)
Connie Francis - Souvenir D' Italie (Souvenir Of Italy)
Connie Francis - Statte Vicino A ' Mme
Connie Francis - Summertime In Venice (Tempo D'estate A Venezia)
Connie Francis - Tango Della Gelosia
Connie Francis - Tango Delle Rose
Connie Francis - Terra Straniera







BONUS CD: Al Martino Connie Francis Love Italian style CD (musicfromrizzo)



A nice CD from a great couple of best known names in the business Mr. Al Martino along with Ms. Connie Francis looking a lovely best.
192k CD plus Two bonus tracks added in for you.

Al Martino - Chitarra Romana
Al Martino - Dicitencello Vuie
Al Martino - Granada
Al Martino - La Strade Del Bosco
Al Martino - Maria Mari
Al Martino - Mattinata
Al Martino - Nessun Dorma
Al Martino - Torna A Surriento
Al Martino - Torna
Al Martino - Vurria

Connie Francis - Al Di La
Connie Francis - Arrivederci Roma
Connie Francis - Arrivederci
Connie Francis - Come Back To Sorrento
Connie Francis - Come Prima
Connie Francis - Come Sinfonia
Connie Francis - Mama
Connie Francis - Quando Quando Quando
Connie Francis - Santa Lucia
Connie Francis - Volare

Bonus tracks:
Al Martino - A man without love (quando minam)
Connie Francis - Tango taliano

ENLACES/FUENTES:
http://thepiratebay.se/torrent/6737321/
http://thepiratebay.se/torrent/6657390/
http://thepiratebay.se/search/CONNIE%20FRANCIS/0/3/0
http://jovenesmayores40.blogspot.com.ar ... -love.html
http://www.amazon.com/Italian-Collectio ... B000001EZI
http://www.amazon.com/Italian-Collectio ... B000001EZJ
http://www.allmusic.com/album/the-itali ... 0000030028
http://www.allmusic.com/album/italian-c ... 0000029863

Originalmente publicado en: http://foroaudioyvideo.com.ar/viewtopic.php?f=25&t=1290

42 videoclips que tendrías que haber visto en 2011/2012

42 videoclips que tendrías que haber visto en 2011 (I) y (II)

Publicado por Diego Cuevas y Jairo G. C.

En el crepúsculo de 2011, la dirección de Jot Down llegó a la conclusión de que era más que conveniente darle un repaso a las alegrías dadas por el videoclip musical durante el año. Para tal propósito contactó con una pareja de exquisitos y notorios connoisseurs del mundillo artístico-musical para la construcción de una guía fastuosa de clips imperdibles.

Ante el rechazo de ambos, Jot Down decidió encerrar a dos de sus redactores en una sala con un proyector y esperó pacientemente. Cuatro semanas más tarde llegaron con la piel pálida, la glucosa por los suelos y la lista definitiva de los 42 vídeos que tenías que haber visto en 2011.

Sí, 42.

Se le ha preguntado varias veces a Douglas Adams (autor de La guía del autoestopista galáctico) por qué eligió el número 42. Se propusieron muchas teorías, pero Adams las rechazó todas. El 3 de noviembre de 1993 dio una respuesta en alt.fan.douglas-adams:

La respuesta a esto es muy simple. Fue una broma. Tenía que ser un número, un número ordinario y pequeño, y elegí ese. Representaciones binarias, base 13, monjes tibetanos, es todo un completo disparate. Me senté en mi escritorio, miré hacia el jardín y pensé "42 será", y lo escribí. Fin de la historia.

Adams describió su elección como «un número completamente ordinario, un número no solo divisible por dos sino también por seis y siete». Es de hecho el tipo de número que podrías presentar sin ningún tipo de miedo a tus padres.

(Viene de la primera parte)

El uno de agosto de 1981 a las doce y un minuto, un canal llamado MTV inauguraba su emisión con un videoclip con bastante sorna: se trataba ni más ni menos que de Video kills the radio star de The Buggles. La profética canción marcaba el advenimiento de una nueva era marcada por el aterrizaje de los músicos en el universo catódico. A partir de ese momento la música vendría ilustrada y sus creadores se quitarían el burka radiofónico.

Treinta años más tarde, la MTV se ha convertido en un canal para adolescentes que emite documentales sobre los hábitos de cópula de los canis italoamericanos y el videoclip en un arma mainstream de propaganda básica: coreografías mongólicas, espectacularidad impostada e ídolos de plástico. Pero aun así un nutrido grupo de bandas y realizadores se esfuerzan en demostrarnos que, más allá de la mera promoción, el matrimonio entre imagen y melodía es capaz de engendrar auténticas joyas.

Continuamos en este rincón el repaso a la lista de clips más selectos por ingeniosos, eficaces, cómicos o excelsos que nos proporcionó el recién abandonado año 2011.

84 videoclips que tendrías que haber visto en 2012 (I)

Publicado por Diego Cuevas y Jairo G. C.

No tenemos medida y los medios generalistas audiovisuales no tienen criterio. A estas alturas estarán cansados de ver a un surcoreano galopar en su caballo imaginario y nosotros estamos hasta las pelotas de las coreografías del montón que hacen fila tras el sosías discográfico.

A principios del 2012 recogimos lo más selecto del videoclip (aquí y aquí). Y ahora, en este rincón, tras repasar las toneladas de material correspondiente al año que acaba de morir, doblamos el número de seleccionados porque somos así de megalomaníacos y extraemos estoicamente lo más llamativo, extraño, desquiciado, fascinante o excelso del mundo del videoclip.

Tres entregas condensado 84 clips excepcionales. Resérvennos su tiempo y disfruten de lo enorme que puede ser poner imágenes a una melodía.

The Shins – The Rifle’s Spiral

Dirección: Jamie Caliri

Un baúl de mago arrastrándose por un páramo. Un prestidigitador frente a un público formado por sillas que brotan del suelo. Un vagón con tres figuras oscuras y alargadas que maquinan cómo teñir al conejo de la chistera. Un rescate, un truco, una baraja que flota y un parche en el ojo que no cubre ningún ojo. Una función.

The rifle’s spiral es una pequeña maravilla en stop motion o lo que ocurriría si un cuadro de Dave McKean cobrase vida durante tres minutos y medio al compás de las partituras de The shins. La varita responsable de todo es ni más ni menos que la de Jamie Caliri, artesano de la animación con un Emmy de sujetalibros en la estantería de su casa y también el responsable de aquellos maravillosos créditos finales de Una serie de catastróficas desdichas.

QG – Bomb

Dirección: Pierre Teulières

El vídeo de terror del año corresponde a este grupo francés que, siguiendo la estela del cine gore venido del Hexágono en los últimos años —À l’interieur, Haute Tension, los intentos de Gaspar Noé en Irreversible—  nos sumerge en una fiesta celebrada en un matadero en la que un niño bien de París queda plantado y decide montarse el fiestón por su cuenta. Dejándose llevar por los alucinógenos y sin poder marcharse, acaba presenciando un sacrificio con canibalismo incluido de la mano de una criatura que parece salida de un videoclip del gran Chris Cunningham, de tal belleza que emana. La sensación de imposibilidad de escape, junto con la estresante música, hace de este uno de los clips más tensos del año.

Living Sisters – How are you doing?

Dirección: Michel Gondry

Michel Gondry es uno de los más geniales ilustradores de videoclips, y por eso mismo es de celebrar que vuelva a pisar este terreno con un nuevo ingenio visual. La canción de Living Sisters no es que sea el colmo del buen gusto (en realidad es bastante moñas) pero a su rescate llega Gondry reciclando parte de la idea de una de sus obras maestras (Sugar water de Cibo Matto), añadiéndole una ventana más y creando un clip malabarista con personajes que saltan de un plano a otro, terremotos, accidentes de aviones y destrucción variada en forma de juguetes formados con artesanías precarias. Y lo consigue.

Supersubmarina – Puta vida

Dirección: Luis Germanó

Sin duda estamos viviendo el mejor momento de la productora BoogalooFilms. Viendo a las actrices lamiendo la crema de cacahuete, revolcándose por el suelo, llorando y, sobre todo, ese culo en pompa en pleno cunnilingus, uno se da cuenta de que esas escenas con la nitidez descuidada forman un involuntario homenaje al  Luis Buñuel de El fantasma de la libertad o Belle de jour. Siendo más directo que el clip de los Scissor Sisters y que el homenaje al director español que Garbage hizo en el burdel del clip de Tell me where it hurts, y contando además con una ínfima parte del presupuesto de ambos. Además, todos sabemos que los vídeos con gatitos puntúan triple en youtube, así que no cabe ulterior discusión. Pena que, salvo el tipo baboso de las cucharadas, los componentes de la banda no sepan actuar tan bien como sus acompañantes femeninas por no ser lo suficientemente sórdidos. Creo que bien se defiende por sí solo, más allá de las críticas de pornografía gratuita, de machismo o incluso, ya ven ustedes qué drama, de radiofórmula.

OK Go – Needing/Getting

Dirección: Brian L. Perkin

Ok Go son Dios, la santísima trinidad y todo lo bello y bonito del mundo junto copulando salvajemente delante del objetivo de una cámara. Y su excelsa producción de videoclips es también una pequeña condena. Se coronaron poco a poco a base de bailes coreografiados en cintas de caminar, empapelarse enteros para montar una fiesta, coordinar un ejército de perritos y cachivaches, dibujar sobre tostadas, desfilar con la orquesta en la campiña, montar impresionantes teatros interactivos tipográficos o cantar con los muppets parodiando todo lo anterior. Pero si por algo merecen la canonización inmediata es por ser los artífices de uno de los clips más impresionantes de la historia: la versión máquina de Rube Goldberg de This too shall pass que sacaron en 2010, que es con todas las letras una puta maravilla increíble. La parte mala del asunto es que es complicado superar el listón cuando este ha sido colocado tan alto. Y lo acojonante es que andan muy cerca del nivel: Needing/Getting puede que sea el videoclip más impresionante que ha dado el año.

Su concepto parte de una idea que en el mentado clip de This too shall pass tan solo se insinuaba: objetos que reaccionan con sonido al ritmo de la canción. Pero en este caso llevando el concepto al extremo. O como interpretar un tema no demasiado brillante de la manera más espectacular posible. A cuatro ruedas (Chevrolet patrocinaba), atravesando un circuito que es en realidad un gigantesco instrumento de percusión, con los miembros de la banda como pasajeros del vehículo, decenas de pianos, campanas y guitarras en fila junto al camino esperando unos azotes, el vocalista en pleno rally melódico y la confesión de que a pesar de haber rodado varias tomas en las que el recorrido había sido completado con éxito el equipo tuvo que meter un poquillo de mano en la post-producción.

The Flaming Lips –The first time ever I saw your face

Dirección: Wayne Coyne

Un problemilla tuvieron los de Oklahoma con Erykah Badu. Unas escenas de una colaboración que iban a hacer juntos fueron las causantes. Ella, en una bañera llena de purpurina cantaba tan tranquilamente y los Lips aporreaban peluches como si fuesen instrumentos. El problema es que después ellos hicieron con el metraje lo que quisieron y no se dedicaron más que a enseñar las tetas de la cantante una y otra, y otra vez. Tras el lógico cabreo de la cantante, dejó de promocionarse el vídeo.

Es entonces cuando llamaron a Amanda Palmer y como ella se queda más larga que ancha enseñando el pubis, pues aquí podemos dejar constancia de esta maravillosa versión del tema de Ewan MacColl, con un vídeo con la impresionante artista desgañitándose en una bañera.

ENLACES/FUENTES:
http://www.jotdown.es/2011/12/42-videoclips-que-tendrias-que-haber-visto-en-2011-i/
http://www.jotdown.es/2012/01/42-videoclips-que-tendrias-que-haber-visto-en-2011-y-ii/
http://www.jotdown.es/2013/01/84-videoclips-que-tendrias-que-haber-visto-en-2012-i-2/
http://www.jotdown.es/2013/01/84-videoclips-que-tendrias-que-haber-visto-en-2012-ii/
http://www.jotdown.es/2013/01/84-videoclips-que-tendrias-que-haber-visto-en-2012-y-iii/

Pink Floyd: Welcome to the Machine (1975) - Roger Waters/Gerald Scarfe

Welcome to the Machine es la segunda canción del álbum de 1975 de Pink Floyd Wish You Were Here. Dura 7 minutos y 31 segundos. En el LP original, la canción sigue a las 5 primeras partes de la suite "Shine on you crazy diamond" con la que enlaza y es la última de la primera cara del disco. En los CD enlaza también con la siguiente, "Have a cigar". Es notable por su empleo de sintetizadores fuertemente procesados y guitarras, así como una gama amplia y variada de efectos de cinta.



La canción explora la visión negativa del grupo de la industria de música y toda sociedad industrializada. Trata de un aspirante a músico profesional a punto de firmar con un sórdido ejecutivo de la industria discográfica ("la máquina"). Cantada desde el punto de vista del ejecutivo, se predicen las ideas aparentemente rebeldes del muchacho ("Te compraste una guitarra para castigar a tu mamá / No te gusta la escuela / Y sabes que no eres la marioneta de nadie"). Posteriormente, según va siendo asimilado por la maquinaria se destroza esa fantasía de identidad personal "¿Qué soñaste? / No importa. Te diremos qué debes soñar". La letra es una clara alusión al desencanto del grupo con la industria musical, a la que ven como una máquina de generar dinero en lugar de foro de expresión artística.



Gerald Scarfe creó un intenso vídeo que inicialmente era una proyección de fondo para cuando fuera tocada durante el tour de 1977 In the Flesh.
El videoclip muestra una sucesión de secuencias inquietantes. Comienza con una bestia mecánica gigantesca en medio de un paisaje urbano apocalíptico. Esta bestia, a medio camino entre un triceratops y un armadillo, podría ser una referencia a la portada del disco Tarkus de Emerson, Lake & Palmer. Unas chimeneas industriales que se agrietan y exudan sangre. Unas escuálidas ratas merodean entre vigas de acero. Una torre que crece en medio de un desierto. Esta torre se transforma en un monstruo que decapita a un hombre. El vídeo acaba con la cabeza cortada descomponiéndose muy despacio hasta que solo queda el cráneo.


ROBERT MUGABE, el tirano de Zimbabwe (y seguro amigo de el de Angola, el amigo de Timerman)
Gerald Scarfe - Sunday Times - 14 December 2008

Gerald Anthony Scarfe (nacido en Londres el 1 de junio de 1936) es un caricaturista e ilustrador británico. Sus obras incluyen caracterizaciones grotescas de personas públicas de la realeza y de la política.
En 1979 realizó la ilustración de tapa del disco de Pink Floyd The Wall, y en 1982 trabajó en la animación del film de ese álbum conceptual.
Está casado desde 1981 con Jane Asher.

Pasaron años para que The Wall tomara forma desde aquellas reminicencias del rockstar alienado, escupitajos en conciertos y megalomanía excéntrica; Gerald Scarfe toma nota de todo esto y lo amalgama con esas manchas artísticas de trazos angustiosos y desgarradores, otro personaje fundamental que al igual que Storm Thorgerson, tras bambalinas, ayudó a crear atmósferas surrealistas para fortalecer la leyenda de Pink Floyd.

Gerald Scarfe nos presenta The Making of PINK FLOYD THE WALL, libro de 255 páginas en un repaso de fotos, anécdotas y referencias de cada tema en orden cronológico y al tracklist original del álbum. Desde bosquejos preliminares, personajes deshechados como Punch (un arlequín llorón que a la postre se convertiría en Pink), fotografías inéditas de la película, entrevistas con Alan Parker, Bob Geldof, David Gilmour, Nick Mason y Roger Waters, que se regodea rememorando las diversas ocasiones en que ha levantado el muro con distintos propósitos (Earls Court, Berlín, The Wall Live) y de aquellos viejos días de batallas personales, pleitos legales, maritales y problemas económicos pero tambien de amistades, talento y creatividad para crear una obra maestra. Richard Wright no aparece mas que en fotos y entrevistas viejas pues como todos sabemos, ya colgó los tenis.

 

Tambien hay nuevos diseños realizados para la gira The Wall Live de 2010-2011 y estupendas fotos en color de trabajos de Gerald para el video de Welcome to the Machine del tour en 1974 y del Animals Tour de 1977, tambien nos muestra todo el trabajo tras el diseño de los inflables incluyendo al cerdo y animaciones para el Pros & Cons Tour de 1984. El libro definitivo de The Wall escrito por el creador de todos los diseños, Gerald Scarfe caricaturista por más de 40 años de fascinante carrera que hasta el Papa Benedicto beatifica su diabólica carrera.

Jane Asher (5 de abril de 1946) es una actriz británica de cine y televisión. Reconocida por su popularidad en los años sesenta por su belleza y estilo; y por el fenómeno de la Beatlemanía debida a su larga relación con Paul McCartney, con quien estuvo a punto de casarse.



ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Welcome_to_the_Machine
http://www.geraldscarfe.com/
https://www.youtube.com/user/rogerwaterschannel/videos
http://www.foroaudioyvideo.com.ar/viewtopic.php?f=25&t=47&p=19152#p19152

Feliz Cumple: Caroline Munro (16 de Enero)

Una de las más bellas y prolíficas femme fatales del género fantástico. Estudió en un colegio religioso, y aunque quería estudiar arte, no le fué posible por sus fracasos académicos (sufría dislexia). Pero su madre y un fotógrafo la presentaron a un concurso de belleza, que ganó. Caroline comenzó su carrera profesional como modelo con 17 años, trabajando para la revista Vogue. Tras varios papeles secundarios (entre ellos en la loca comedia Casino Royale, rodeada de grandes estrellas del cine), tomó contacto por primera vez con el género fantástico de la mano de Vincent Price en el Abominable Doctor Phibes. El éxito del film le permitió participar en su secuela, y que la Hammer Films se fijase en ella y la contratase para varias de sus películas. Pero llegó justo cuando la compañía experimentaba un grave descenso en su popularidad y en la calidad de sus películas. Mientras, continuaba con su trabajo como modelo.
 



Su primer trabajo para la Hammer fué una breve aparición en Drácula 73, aunque su papel más conocido dentro de la productora sea el de la esposa del Capitán Kronos en Kronos. Acabado el contrato con la compañía, se convierte en una "chica Bond" en la Espía que me Amó, y también aparece en el Viaje Fantástico de Simbad, uno de los memorables films en los que participase Ray Harryhausen. Su belleza no podía pasar despercibida, y la revista Playboy le propuso posar desnuda. Pero ella se negó rotundamente, e incluso rechazaba aquellos papeles en los que era necesario algún desnudo (entre ellos, descartó participar en Fuerza 10 de Navarone). Sí aceptó su papel secundario en el film de culto Maniac, otro de sus papeles más populares. Durante los 80, sus apariciones en la gran pantalla disminuyeron notablemente. Se centró en su carrera como modelo y en la televisión.
 


Curiosamente, dos españoles serían los artífices de sus títulos más destacados en esta época. Con Paul Naschy participó en el Aullido del Diablo, y Jess Franco la tuvo a sus órdenes en el thriller Faceless. La década de los 90 ha sido aún menos prolífica para la actriz, que vive en Londres con su segundo marido (el productor George Dugdale, el primero fué el músico Judd Hamilton) y su hija.








Bonus Girls:

Eva Habermann


Olinka Hardiman

(clickear sobre la imagen para ver a Olinka en todo su esplendor)

ENLACES/FUENTES:
http://cathode13.blogspot.com.ar/2012/06/femme-fatale-friday-caroline-munro.html
http://elgarajedeldoctormarciano.blogspot.com.ar/2012/05/caroline-munro.html
http://eljardindepapa.blogspot.com.ar/2012/11/bond-chicas-bond.html 
http://hammerandbeyond.blogspot.com.ar/2010/07/caroline-munro-january-16-1950.html
http://hammerandbeyond.blogspot.com.ar/search/label/Caroline%20Munro
http://peliculas.itematika.com/biografia/a1683/caroline-munro.html
http://petercushingblog.blogspot.com.ar/search?q=caroline+munro
http://randomramblingsthoughtsandfiction.blogspot.com.ar/search/label/Caroline Munro
http://theblackboxclub.blogspot.com.ar/search?q=CAROLINE+MUNRO
http://www.cinefantastico.com/bio.php?id=45
http://www.listal.com/caroline-munro/pictures
http://dvdbash.wordpress.com/2012/01/28/lexx-tv-series-cast-xenia-seeberg-eva-habermann/
http://classicstarporn.com/olinka-hardiman/index.html
http://helaberarda.blogspot.com.ar/2012/11/olinka-hardiman-la-nuova-marilyn-di.html
http://venusobservations.blogspot.com.ar/2012/12/flexible-venus-3-olinka-hardiman.html

Campanas Tubulares / Tubular Bells

Tubular Bells (en español, "Campanas Tubulares") es el primer disco de estudio del compositor y multi-instrumentista Mike Oldfield, lanzado el 25 de mayo de 1973. Olfield habría compuesto la música teniendo 17 años, siendo ésta resultado de diversos desarrollos instrumentales que ya manejaba desde hacía un tiempo y que le permitieron desarrollar un abanico de ideas bastante diversas que se plasman en esta pieza musical de dos partes.



Tubular Bells fue a la vez el primer lanzamiento discográfico de la Virgin y el disco que logró introducir y consolidar la discográfica, siendo uno de sus discos más vendidos. El disco llegó inmediatamente al número uno de las listas de ventas y permaneció en ella durante varios meses. En los primeros años de salir a la venta se registraron cerca de 16 millones de copias vendidas en todo el mundo, mayormente en Europa, y la crítica alabó la calidad y originalidad de la obra. El éxito de este disco fue tal que fue utilizada parte de la música para ser incluida como banda sonora de la película "El Exorcista", lo cual hizo conocido el disco en todo el mundo.



El éxito sorprendente logrado por Tubular Bells hizo millonario a Oldfield a los veinte años, pero también le significó una situación que terminó abrumando al artista, sumado a problemas personales, como la temprana muerte de su madre, que generó en él un inicial rechazo a la sobreexposición en los medios, una actitud que ha sido característica en él desde entonces.

Tubular Bells series

Tubular Bells can be seen as the first of a "series" of albums continuing with Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) and The Millennium Bell (1999). Finally in 2003 Oldfield released Tubular Bells 2003, a re-recording of the original Tubular Bells with updated digital technology and several "corrections" to what he saw as flaws in the first album's production. This version is notable for replacing the late Vivian Stanshall's narration with a newly recorded narration by John Cleese. There is also a new mix of the original album on the 2009 Mercury reissue.



Other versions include a quadrophonic version in 1975 ("For people with four ears", as the sleeve said; the quad mix was later used for the multi-channel part of the SACD release), an orchestral version in the same year (The Orchestral Tubular Bells with David Bedford), and different live recordings; a complete one can be found on the double live album Exposed from 1979.

Studio and Live

• Tubular Bells (1973)
• The Orchestral Tubular Bells (orchestral version; 1975)
• Tubular Bells II (1992)
• Tubular Bells III (1998)
• The Millennium Bell (1999)
• Tubular Bells 2003 (2003)

Compilations

• The Best of Tubular Bells (2001)
• The Complete Tubular Bells (2003)

 

2000/2001 Re-issues

In 2000 the album was remastered and released as a HDCD and an SACD. Some copies were labelled as the "25th Anniversary Edition".

2009 Re-issue

In 2008, when Oldfield's original 35-year deal with Virgin Records ended, the rights to the piece were returned to him, and were transferred to Mercury Records. Oldfield's Virgin albums were transferred to the label, and re-released, starting 8 June 2009. Tubular Bells was released in four physical variations, and two digital variations in the UK and Ireland, and as five physical editions elsewhere. In April 2009 a new official website, TubularBells2009.com, was unveiled.

The new releases contain a new 2009 stereo mix of the album, which Oldfield created at his home in the Bahamas in March 2009. The "Deluxe Edition" contains a 5.1 mix, and the "Ultimate Edition" box set contains a 60 page hardback book, a poster, plectrums and other pieces such as rough mixes and demo versions of the album. There is also a vinyl version released as part of the Back to Black series.

The liner notes include photos from the time and text written by Mark Powell about Oldfield and the album. The DVD also states on its label that it features the "Tubular Bells film" from The Old Grey Whistle Test as visual content; however, this appears not to be on the DVD and is also not listed on the outer cover of the album.

The Digital Edition contains the same audio content as the Ultimate Edition. The Vinyl Edition is part of the Back to Black series, and contains the original 1973 mix of the album. Downloads are also available from Back to Black website. The Vinyl Edition carries the original seascape artwork.

Track listings

 

Tubular Bells Standard Edition (1CD)

The Standard Edition carries the original artwork, and features the new mix, and two bonus tracks. UK release code number 060252735055.

1. "Tubular Bells Part One" (New stereo mix with extended edit) - 25:58
2. "Tubular Bells Part Two" (New stereo mix) - 23:20
3. "Mike Oldfield's Single" - 3:53
4. "Sailor's Hornpipe" (Vivian Stanshall version) - 2:48

Tubular Bells / The Mike Oldfield Collection 1974–1983

Main article: The Mike Oldfield Collection 1974–1983

The Mike Oldfield Collection 1974–1983 carries a black cover with the Tubular Bells logo. It contains the same first disc as the Standard Edition as well as a compilation of some of Oldfield's work from Ommadawn to Crises.

Tubular Bells Deluxe Edition (2CD & 1DVD)

The Deluxe Edition carries the original seascape artwork with a "Deluxe Edition" white banner at the bottom. The DVD is incorrectly labelled as "Disc 4", even though there are only three discs in this version. This is due to the same DVD being the fourth disc in the Ultimate Edition. UK release code number 270 354-1.

CD one

As standard edition

CD two

1. "Tubular Bells Part One" (Original stereo mix)
2. "Tubular Bells Part Two" (Original stereo mix)

DVD

Audio

1. "Tubular Bells Part One" (5.1 surround mix)
2. "Tubular Bells Part Two" (5.1 surround mix)
3. "Mike Oldfield's Single" (5.1 surround mix)
4. "Sailor's Hornpipe" (Vivian Stanshall version)

Visual

1. "BBC TV 2nd House Performance"

 

Tubular Bells - The Ultimate Edition

The Ultimate Edition comes complete with 60-page hardback book with a foreword by Mike Oldfield, plectrums, poster, copy of Manor Studios recording brochure, concert ticket, postcard and recording information. The Ultimate Edition carries the white artwork, with the bell logo. UK release code number 270 353-9 (04).

• CD one - (As Standard edition)
• CD two - (As Deluxe edition)
• DVD - (As Deluxe edition)
• Vinyl - (As Vinyl edition)
• Bonus CD
  1. "Tubular Bells (long)" (demo) - 22:55
  2. "Caveman Lead-in" (demo) - 2:44
  3. "Caveman" (demo) - 5:06
  4. "Peace Demo A" (1971 demo) - 7:01
  5. "Peace Demo B" (1971 demo) - 4:22
  6. "Tubular Bells, Part One" (scrapped first mix Spring 1973) - 25:13

Mike Oldfield Tubular Bells (The Ultimate Edition 2009 3CD Set)

Uploaded Today 12:09, Size 806.81 MiB, ULed by gatasalvaje

Mike Oldfield - Tubular Bells (1973)

Uploaded 08-03 2012, Size 2.74 GiB, ULed by GRNS3


Ver: http://www.flickr.com/photos/evilhomeruk/66745569/

ENLACES/FUENTES:
http://elcandildelospensamientos.com/2012/11/19/tubular-bells-mike-oldfield/
http://en.wikipedia.org/wiki/Tubular_Bells
http://es.wikipedia.org/wiki/Tubular_Bells
http://mike-oldfield-pm.blogspot.com.ar/
http://thepiratebay.se/search/tubular+bells/0/3/0
http://tubular.net/
http://www.tubularbells2009.com/
https://www.youtube.com/results?high_definition=1&search_type=videos&uni=3&search_query=tubular+bells